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| Terrace at Saint-Adresse / 1866 (clique na obra) |
- Tais Luso de Carvalho
Existem duas razões para considerar Monet como o mais 'impressionista dos impressionistas': o seu eterno gosto pelos espaços abertos, parques, jardins, o campo inundado de sol e a precisão com que conduziu os seus estudos de pintura, numa intenção de reproduzir as vibrações de luz e da cor variável das coisas.
As telas dedicadas à Catedral de Rouen são o testemunho mais significativo desta perseverança. A sua coerência deu-lhe um papel relevante no seio do grupo dos impressionistas. Entre 1892 e 1894 pintou cinquenta quadros diferentes da Catedral de Rouen, vista sob todas as condições possíveis: com sol, ou chuva, ao nascer e ao pôr do sol, no verão e no inverno.
Monet não estava preocupado em mostrar a estrutura da Catedral, mas em observar como a estrutura parecia modificar perante os seus olhos à medida que a luz também mudava.
O ciclo de Ruão constitui uma das obras-primas da pintura impressionista e um dos maiores exemplos do tratamento de um único tema numa série.
Monet pôs em prática o conceito de sua missão como pintor: como não existe uma só realidade, o pintor não deve fixar essa realidade, mas ser capaz de captá-la na sua mudança constante.
Disse uma vez ' esqueçam o que têm perante os olhos, uma árvore, uma casa, um campo e pensem simplesmente: aqui está um pequeno quadrado azul, e ali um retângulo cor-de-rosa, acolá uma franja amarela, e pintem o que vos parece'.
Dois montes de feno, muito comuns na paisagem campestre, foram colocados no meio de uma tela - como pretexto -, o que contava era reproduzir os efeitos da luz. Monet usava uma série de pinceladas densas, muito coloridas; azul, branco, vários tons de vermelho e violeta.
As cenas marítimas marcaram sua vida, assim que ao chegar em Paris preferiu pintar o Sena do que as estátuas do Louvre. Imprimiu na dureza das telas, a vida. Foi com o impressionismo, com Monet, principalmente, que que a pintura deixou a escuridão abafada dos estúdios para respirar ao ar livre. O próprio nome 'impressionismo' nasceu de um quadro de Monet: 'Impressões do Sol Nascente'.
Nascido em Paris em 1840, Claude Monet viveu no Havre de 1845 a 1858. Em 1859 regressou à capital onde frequentou a Academia Suiça. Pintava ao ar livre com Bazille, Renoir e Sisley. Conheceu Manet e participou da vida cultural de Paris. Em 1890 comprou a sua casa de Giverny e ali viveu até a sua morte – 1926 – continuando a pintar apesar de seus graves problemas de visão.
Luzes, movimentos, festas sem fim, alegria, felicidade, cores infinitas, poesia, sonhos: eis a pintura de Monet!
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| The Studio Boat / 1874 (clique na obra) |
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| Regatta at Argenteuil (clique na obra) |




29 comentários:
Em Monet aprecio sobretudo a sua luminosidade!
Deseo-te um ano de 2011 muito feliz, repleto de sucessos e alegrias.
Beijo
Graça
Beleza e alegria tão bem combinadas nessas obras de Monet.
Valeu a postagem e o comentário sobre o grande artista que não se limitou a copiar ambientes estagnados no tempo, porém mostra-lhes com vida, segundo sua capacidade de ver e sentir além do comum, entendendo a diversidade dos momentos de luz e sombra. É o que consigo captar nas obras, com o auxílio do seu texto.
Obrigado por nos mostrar essas belezas, Tais, e um bom ano novo que em breve estará conosco.
Parabéns pelo seu trabalho neste espaço de partilha em 2010 e faço votos que 2011 seja um ano cheio de sonhos concretizados!
Um abraço
Prezada Tais,Adoro Monet e você fechou o ano com esse post maravilhoso ...
Espero conseguir um dia colocar essa luminosidade nas minhas telas..
Meus parabéns pelo blog, sigo e divulgo .
Viva a Arte!
Feliz 2011!!
FELIZ 2011!!!
UM GRANDE ABRAÇO.
Cara Tais,
Lindos quadros, admiro artes de Monet, muito bem administrado.
A voce um grande ano de paz, e prosperidade. abraço, sonia.
Gostaria de convidar a visitar um blog novo. De meu filho Ricardo.
http://guerraepolitica.blogspot.com/
Tais...
Já te disse muitas vezes que Monet é o meu artista predileto, meu mestre.
Foi por influencia dele que decidi pela pintura no campo das artes plásticas. Mesmo quando muito jovem e não entendia nada sobre arte, eu admirava sua pintura. Mais do que isso, eu parava boquiaberta diante de uma obra sua.
Nunca contei em meu blog, mas conto aqui em primeira mão que iniciei minha carreira copiando-o. Fiz várias reproduções de seus quadros por mais de 5 anos seguidos! Pintei a ponte de Giverny dezenas de vezes até conseguir descobrir sua técnica e seus “truques” de luz.
Foi com Monet que descobri que o branco sob uma luz intensa não é branco absoluto. Foram com tentativas de erros e acertos que descobri como ele matizava os seus brancos nos brilhos e reflexos produzidos pela luz do sol, nas mais diversas superfícies. E descobri que a matização do branco varia conforme a hora do dia e nas variadas estações do ano.
Interessante eu dizer que tive que fazer adaptações, visto estar eu num país tropical, onde a luz é mais intensa o ano todo. Ele vivia na Europa onde as cores são, por natureza, um pouco mais esmaecidas. O segredo estava na quantidade de cor complementar adicionada ao matiz.
Eu, de fato, devo muito à ele do que sei hoje!
Vc expressou bem o sentimento de Monet quando disse que ele não estava preocupado com a arquitetura da catedral, e sim como os raios solares e suas intensidades, tão fugazes, modificam os tons ao longo do dia e das estações do ano. Ele, com seus olhos treinados, conseguiu como ninguém captar essas sutis gradações tonais.
Impressionante como ele não mudou sua maneira de “olhar com olhos de artista” mesmo depois da quase cegueira. Ele continuou a pintar a ponte japonesa de Giverny e suas ninféias efetivamente como ele conseguia vê-las com sua pouca visão: cores esmaecidas e entrelaçadas onde os contornos quase desapareciam. Dizem alguns críticos que por esse motivo ele pode ser o percussor da arte impressionista, visto que essa “nova” maneira de pintar caiu no gosto popular.
Eu defino Monet como o mais fiel dos artistas consigo mesmo e com os seus ideais. Estava comprometido com sua arte e não se deixou influenciar pelas críticas. Possuía forte intuição, mas foi como estudante primoroso e incessante dos fenômenos da luz e sua influencia na natureza que atingiu seus objetivos.
Cedeu apenas uma vez depois que começou a trilhar pelo caminho que mais tarde viria a ser denominado por “Impressionismo”. Foi quando pintou o “Terrace at Saint-Andresse por insistência de seu pai.
Parabéns, amiga pelo post! Obrigada por esse presente!
Bjokasssssssss. Me empolguei nesse coment, hem... é quase uma aula! rsrsrs.
Muchas felicidades para este año, dale vida a tus sueños y que la crisis pase de largo.
¡¡Feliz año 2011!!
Un abrazo.
Gosto muito das telas de Monet. Elas me sugerem liberdade. Por coincidência, tenho um texto no meu blog ilustrado com uma tela de Monet, porque o fiz exatamente olhando algumas delas.
bj
Betha
Que em 2011 seus projetos se realizem e os novos objetivos sejam alcançados. Pedir consciência humana é um desafio para que o Planeta seja respeitado, os direitos humanos sejam usados também para as vitimas e não só para os criminosos, que a violência diminua, que a educação nas escolas se torne prioridade para que possamos ter um Mundo melhor. Que a vontade de fazer o bem prevaleça, sempre...
Muito gentis e aprazíveis
as telas desse grande pintor!
desejo-lhe um
Bom Ano de 2011!
Saudações poéticas
Olá,
Monet, o meu preferido com a sua luz!
Obrigado e feliz 2011
Querida Tais, eu adorei conhecer seu blog.
Eu desejo de coração Feliz Ano Novo com muita saúde, paz, amor e grandiosas realizações pra você e sua família.
Adorei sua postagem, Monet é um artista deslumbrante.
Parabéns pela magnífica postagem!!!
Deus abençoe você infinitamente.
Já estou seguindo seu belo blog, rsrsrs.
Beijos no coração.
Com carinho,
Cely.
HBC HDTV:
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Belas obras!
Um amigo me indicou uma postagem "A arte de Nicholas Röerich" Gostei e lembrei de você
quando tiver um tempinho passa lá
http://alexavante.blogspot.com/
Um abraço!
monet , maravlhoso !
enxergava a luz como ninguem ...!
beijo !
Olá! Adorei rever tais pinturas, das quais, sou um fervoroso amante. Também tive o prazer de apreciar seu estilo de escrever; parabéns. Seu blog é ótimo. Sou aspirante a escritor e fico muito honrado quando posso interagir com escritores de sua altura. Fiz este blog para mostrar um pouco do meu trabalho e ficaria muito grato se você visse: http://asvozesdomar.blogspot.com/
Abç!
Taís, Monet é uma delícia de se ver, de se observar...
Suas cores cheias de luzes é de derreter a alma.
Beijinhos e que 2011 te sorria muito!!!!
COMO PARTICIPAR NAS EDIÇÕES DO EPISÓDIO CULTURAL?
O Fanzine Episódio Cultural é uma publicação bimestral sem fins lucrativos, distribuído na região sul de Minas Gerais, São Paulo (capital), Belo Horizonte e Salvador-BA. Para participar basta mandar um artigo: poema, um conto que não ultrapasse 1 folha inteira no word (Times Roman 12). Pode mandar também artigos que abordem: cinema, teatro, esporte, moda, saúde, comportamento, curiosidades, folclore, turismo, biografias, sinopses de livros, dicas
de sites, institutos culturais, entre outros.
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Mande em anexo uma foto pessoal para que seja publicada juntamente com a sua matéria.. Mande também (se desejar) uma imagem correspondente ao assunto abordado. Caso o artigo não seja de sua autoria, favor informar a fonte.
PARA ENTRAR COM CARLOS (Editor) ligue:
(35) 3295-6106
(35) 8833-9255
machadocultural@gmail.com
Passei para te desejar um bom fim de semana.
Beijo
Graça
Recibe mi saludo de fin de semana colmado de afecto en estos momentos, solidarizandonos con los hermanos brasileros, en espera que las dificultades cesen.
Cariños
Taís, estou maravilhado com essa postagem e vou expor os três motivos dessa emoção: em primeiro lugar pela escolha de Monet e de três de suas mais expressivas obras, em segundo lugar pela brilhante aula comentário da Sueli Gallacci e por fim pelo seu preciso, conciso e excelente texto crítico que mostra seu conhecimento histórico e talento como escritora!
Parabéns!!!
Maravilhosa a postagem da amiga, digna de aplausos!
Abraços renovados!
Obrigado pela viagem maravilhosa na arte e conhecimento!
É muito interessante o seu blog!
Você está em meus favoritos e te seguirei ...
Sinceramente seu
Cara amiga
Temos o prazer de convidar-te para comemorar connosco, a partir de hoje e durante três dias, o aniversário do nosso blog.
A festa ocorrerá no nosso Farol.
Contamos com a tua presença.
Um grande abraço
Argos, Tétis y Poseidón
P.S. Como prova do carinho, apoio e amizade que sempre recebemos de ti, gostaríamos que aceitasses e levasses para o teu blog o selo comemorativo do 2º aniversário do nosso “Um Farol Chamado Amizade”.
Que análise da obra de Monet, que nos faz ver a luz em cada tom, e o infinito em cada movimento!
Um grande abraço!
Foi bom recordar Monet!
O texto é muito esclarecedor sobre o valor da sua pintura. Parabéns!
Beijo,
António
Tive que me ausentar por um tempo e de certa forma valeu...pois fiz algumas mudanças no Wallarte, trazendo algumas novidades, q/modéstia parte ficou maravilhoso.
Espero contar com sua presença que para mim é mto importante.
Falar de Claude Monet, é falar de um grande artista, onde suas pinturas tinha vida própria, e não uma mera cópia da realidade. Concordo com ele piamente, pois o artista deve pintar não aquilo que vê, mas aquilo que sente.
Uma pintura não corresponde o real, é apenas uma representação desta realidade, que mtas vezes se confude, dando espaço a novas interpretações...
Realmente o impressionismo quebrou barreiras que só veio acrescentar, libertar, e mostrar que o dom da pintura não está naquilo que achamos correto, mas sim naquilo que cada artista passa em suas obras.
Achei maravilhosa a postagem.
Bjocas.
Waleria Lima.
Olha Tais, em pinto óleo sobre tela e meu sonho é produzir algo impressionista, nem que seja um milésimo do Monet fez.
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